• Contesto storico: musica & tecnologia

• Progetto

• Perché Ableton Live?

• A chi sono rivolti i corsi

• Obiettivi della scuola

• Aree di sbocco professionale

Contesto storico e culturale: musica & tecnologia

L’era digitale ha apportato enormi cambiamenti agli stili di vita ma soprattutto in campo lavorativo. Al pari di altri settori, le tecnologie digitali hanno profondamente modificato le metodologie lavorative ed applicative nel campo dell'audio.
Questa grande rivoluzione ha dato la possibilità  ad un'utenza ben più vasta di realizzare le proprie produzioni autonomamente, senza necessariamente ricorrere ad attrezzature professionali dal costo proibitivo, permettendo a chiunque la creazione di un proprio home studio a costi decisamente accessibili. Con pochi componenti quali un pc, una scheda audio, un software sequencer e un midi controller, è possibile oggi allestire un proprio studio virtuale completo e di buona qualità. 
La centralità del computer nell'ambito delle moderne produzioni musicali ne ha trasformato il ruolo, evolvendosi da semplice sequencer a strumento musicale vero e proprio. Il computer diventa quindi una inesauribile miniera di possibilità sonore e musicali sia dal punto di vista creativo che da quello tecnico.
Tale rivoluzione tecnologica ha portato alla creazione e proliferazione di nuovi generi musicali, collocando la pratica compositiva a metà tra l'attività artistica e quella scientifica.
I moderni software di composizione musicale permettono non solo di trarre il meglio da entrambe queste attività, ma di confonderne i ruoli eliminando così quel confine che divide da sempre tecnologia e creatività. In questo senso l'estro creativo non è più  finalizzato unicamente al risultato melodico o ritmico ma anche, e soprattutto, alla modellazione del suono attraverso il sapiente uso delle tecnologie disponibili.
Per dirla con le parole di Max Mathews (creatore di Max/MSP), «la sintesi diretta con il computer rende possibile comporre direttamente con il suono piuttosto che semplicemente assemblare note». E infatti, una delle basi della computer music è il superamento del concetto di "nota", sostituito dal più generale concetto di "processo" e di "evento sonoro", intesi come la trasformazione del suono attraverso la manipolazione progressiva e creativa dei parametri che lo contraddistinguono.
Parallelamente, le moderne tecnologie legate all'audio hanno portato ad un nuovo concetto di performance live, in cui le macchine hanno preso il posto degli strumenti musicali classici, simulabili attraverso l'uso di plug-ins e sintetizzatori digitali. Oggi, il "live performer" ha la possibilità di gestire in totale autonomia l'intero svolgimento dell'evento live attraverso la propria strumentazione.
Il lavoro di composizione musicale in precedenza realizzato in studio viene riproposto dal vivo in una "live performance" in maniera destrutturata consentendone una rielaborazione  in tempo reale. Ogni performance può quindi evolversi secondo nuovi percorsi melodici e ritmici assecondando la spinta creativa del momento. Inoltre, l'integrazione tra i musicisti passa attraverso la sicronizzazione delle loro produzioni. Queste vengono poi modificate a piacimento durante lo svolgimento dell'evento e sincronizzate con altri linguaggi quali videoinstallazioni e coreografie di luci.
In questo senso, la nuova figura professionale del Musicista Elettronico richiede competenze polivalenti e intercorrelate, in cui consapevolezza tecnica e competenza artistica si fondono in una miscela senza precedenti nella storia della musica.
Una rivoluzione inziata tanti anni fa che non dà  segni di stanchezza ma che, al contrario, continua a evolversi verso nuovi orizzonti, alimentata dal grande interesse che essa stessa scatena in un numero sempre maggiore di appassionati.

Fonderie Sonore di Roma è una Scuola per produttori di musica elettronica che nasce in collaborazione con la già consolidata NuT Academy di Napoli allo scopo di fornire percorsi didattico-formativi nel campo della computer music (informatica/musicale). La nostra truttura è un Centro Ableton Certificato e dunque rispetta i rigorosi canoni didatti imposti dalla casa madre.
I nostri corsi sono rivolti sia a chi vuole approcciarsi per la prima volta alla produzione musicale sia a chi vuole migliorare il proprio metodo di lavoro nonché a professionisti che vogliono aggiornarsi sui nuovi software e sulle più avanzate tecniche di produzione musicale.
L'obiettivo dei nostri corsi è quello di offrire una solida preparazione nel campo dell'audio sia teorica che pratica grazie anche al contributo di uno staff di professionisti del settore con una vasta esperienza non solo nel campo dell'audio professionale ma anche in quello della didattica.
In aggiunta la Scuola si pone come riferimento formativo grazie alla continua attività di aggiornamento realizzata attraverso l'organizzazione di workshop  ed eventi dedicati a singoli argomenti quali la sintesi sonora, DJing, produzione, mastering, etichette discografiche.

Alla luce di quanto descritto, il software "Live" di Ableton risulta essere lo strumento ideale per gestire queste nuove possibilità. 
Il lavoro di creazione e improvvisazione attraverso le clip e di arrangiamento attraverso le session in un ambiente integrato rende immediata la produzione musicale e la sua rifinitura. La versatilità del software consente molteplici approcci ai diversi task a seconda delle circostanze e delle metodologie lavorative di ognuno.
La lavorazione del singolo suono è immediata, grazie all'inserimento di processori e effetti attraverso il drag&drop e alla versatilità  delle funzioni di automazione.
Il progetto musicale, una volta ultimato, è pronto per l'esecuzione in una performance live, e può essere proposto in molteplici forme e arrangiamenti sia preimpostati che creati sul momento durante l'esibizione. La creazione di controller MIDI nati appositamente per Ableton Live ha permesso di estendere ulteriormente le possibilità di manipolazione in tempo reale dell'arrangiamento originario, innovando in questo modo le possibilità di interagire con il software stesso ed eliminando di fatto gli altri strumenti quali mouse e tastiera.
L'integrazione di video all'interno dell'arrangiamento musicale permette di beneficiare di tutte le funzionalità disponibili per l'audio permettendo l'introduzione di elementi multimediali  durante i live set.
Nonostante il totale supporto ai plugin VST e AU di terze parti, il software di base è già di per sé uno strumento di lavoro completo. In questo senso, la scuola si orienterà verso l'approfondimento del software nativo illustrandone le vaste potenzialità, affidando poi l'esplorazione autonoma dei plugin alla curiosità  degli allievi.
Particolare attenzione sarà dedicata all'approfondimento degli aspetti più innovativi di Ableton Live, ossia il suo interfacciamento con altri software concepiti per scopi specifici quali: Melodyne (estrapolazione e manipolazione delle singole tracce audio a partire da un pezzo musicale), the brigde (interfaccia per Live con Serato, un simulatore hardware di piatti per vinili progettato per i DJ), Max for Live (estensione disegnata appositamente per Live del software Max/MSP, ambiente di sviluppo grafico per la creazione musicale e multimediale).

A chi sono rivolti i corsi

I nostri corsi si rivolgono ad un'utenza vasta che va dai neofiti ai professionisti dei diversi settori dell'audio:

• a chi acquista per la prima volta un software musicale e ai produttori neofiti
• agli studi professionali che si vogliono aggiornare e formarsi su un nuovo software
• ai produttori
• ai DJ
• ai musicisti
• a chi fa editing audio e riarrangiamenti di canzoni (remix)
• ai tecnici del suono
• a chiunque voglia concentrarsi sulla creatività invece di perdersi in problemi tecnici
• ai gruppi che suonano dal vivo e vogliono arricchire le proprie sonorità con influenze elettroniche e gestione delle effettistiche  in real-time durante le performance
• a chi utilizza già altri software di produzione musicale (Pro Tools, Reason, Logic, Nuendo, Cubase, Digital Performer, Sonar) in modalità ReWire
• ai registi e chiunque lavori nel mondo video
• a chi insegna musica e chi la studia

La scuola punta alla formazione e realizzazione dell’allievo a livello professionale fornendogli informazioni, supporti e percorsi formativi altamente specializzati al conseguimento del suo obiettivo.
L’allievo avrà la possibilità di costruirsi un proprio percorso formativo scegliendo tra differenti moduli al fine di approfondire le tematiche a cui è più interessato, dove ha forti lacune che vorrebbe colmare o nuovi argomenti che vorrebbe conoscere.
Attraverso questo percorso l’allievo si impadronirà delle diverse tecniche e modalità operative proprie del mondo dell'audio in modo di facilitare ed alimentare la sua innata capacità creativa  efacendo diventare queste conoscenze un effettivo strumento professionale e di lavoro.

Aree di sbocco professionale

Al termine dei corsi, gli allievi avranno acquisito le conoscenze necessarie per proporsi nei principali contesti professionali e di ricerca nel campo dell'audio:

• Composizione di musica elettronica
• Produzione musicale
• Live Music Performer
• Sound-design (progettazione del suono in contesti musicali, multimediali, teatrali, ecc.)