Torna su

Corso di Ableton Live Producer

Il corso di Ableton Live Producer è un percorso didattico completo e ha l'obiettivo di formare un produttore musicale elettronico.

Il corso di Ableton Live Producer è composto da diversi moduli formativi opportunamente selezionati e organizzati al fine di fornire una competenza complessiva, finalizzata alla realizzazione di produzioni musicali di alto livello.

Docenti: Giancarlo Lanza | Massimo Ancona | Raffaele Sena  | Enrico Cosimi | Franz RosatiDaniele Vantaggio | Franco PaluzziEdo Pietrogrande | Matteo Scartoni

Inizio Corso     19/10/2020


Orario     19.00 - 22.00


Durata     132 ore / 8 mesi


Frequenza     1 volta a settimana


Costo     2800€

Corso di Ableton Live Producer - Corsi di Musica Elettronica

Ascolta le tracce realizzate dagli allievi: qui → 

 

Il corso di Ableton Live Producer è orientato alla produzione elettronica ma si rivolge anche a musicisti che desiderino imparare a realizzare le proprie produzioni musicali, sia suonate con strumenti acustici che integrate da strumenti virtuali e finalizzate nel mixing.

Il corso di Ableton Live Producer affronta tutte le fasi della produzione utilizzando come principale strumento di lavoro il software Ableton Live.

Per un percorso completo sulla produzione, che comprende anche l'utilizzo di diverse tecnologie (altri software, macchine analogiche ecc) vedi il corso di Electronic Music Production.

Il corso di Ableton Live Producer è suddiviso nei seguenti moduli:

Informazioni generali sui moduli

Ogni modulo approfondisce la materia sia nell'aspetto teorico che pratico. Sono previste diverse esercitazioni e verifiche valutate da docenti/tutor che comprovano l'effettivo apprendimento da parte dello studente. Gli strumenti di verifica sono:

  • Test a risposta multipla:verifiche online su concetti teorici dove lo studente deve rispondere in un tempo prestabilito a una serie di domande di teoria che riassumono i principali concetti del modulo
  • Esami pratici:verifiche pratiche dove lo studente lavora su progetti audio sui quali applicare praticamente i concetti appresi a lezione
  • Realizzazione di una traccia:a fine corso tutti gli studenti consegneranno un proprio brano arrangiato, mixato e finalizzato.

 

Alcune delle esercitazioni pratiche vengono consegnate online. Ogni studente riceve poi un video-feedback individuale da parte dei docenti/tutor che indicano come migliorare il progetto che verrà poi riconsegnato per una valutazione finale.

Per le consegne delle varie esercitazioni pratiche e la realizzazione del progetto finale lo studente ha libero accesso all'infrastruttura della scuola (aula, sala mix, sintetizzatori analogici).

 

.

Fondamenti di Fonia

Questo modulo introduce gli studenti al mondo della fonìa. Attraverso un percorso incrementale vengono descritti i principi, le macchine, le tecniche sia analogiche che digitali per realizzare progetti che si fanno via via più elaborati e sofisticati.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Fisica del suono / Psicoacustica / Acustica / Decibel e misure sonore / Audio digitale e interfacce audio / Protocollo MIDI / Cavi, connessioni, connettori.

.

Ableton Live 10

Questo modulo approfondisce le funzionalità del software Live di Ableton, partendo dalle funzionalità di base fino ad entrare nelle specifiche più avanzate.

Il trainer Giancarlo Lanza (Ableton Specialist per l’Italia) guiderà gli studenti nella configurazione, creazione e gestione avanzata dei propri strumenti (Audio Effect Rack, Instrument Rack e Drum Rack), ma soprattutto nel trovare e sviluppare il proprio workflow creativo.

Al termine del modulo verrà rilasciato il certificato ufficiale di Ableton Certified User.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Panoramica di Live 10 / Configurazione e gestione ottimizzata Audio-MIDI / Clip Audio e MIDI / Follow Action / Warping / Groove / Assegnazioni MIDI / Inviluppi e Modulazioni / Audio-MIDI Effect Rack / Routing Avanzato / Dummy Clip

 

Leggi la scheda completa di questo modulo →

.

Beat Programming

Questo modulo di metrica musicale descrive ed approfondisce la struttura ritmica di elementi percussivi ed è finalizzato alla creazione e personalizzare dei propri beat e grooves senza dover ricorrere a librerie preconfezionate

La prima parte del modulo è mirata a interiorizzare l'esperienza del ritmo attraverso dei laboratori pratici su strumenti percussivi reali. Nella seconda parte si imparano le diverse tecniche che porteranno ogni studente alla creazione di beat originali.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Meccanica degli strumenti a percussione non intonati / Scomposizione e suddivisioni principali del 4/4 / Concetto di battere e levare / Accenti / Poliritmia / Creazione loop in tempo reale / Mixing e panning della batteria.

.

Mixing per Musica Elettronica

Il modulo darà all'allievo gli strumenti e le conoscenze per arrivare ad un uso consapevole delle tecniche di mixing e delle macchine/plugin preposti al trattamento del segnale audio.

Un buon missaggio deve valorizzare al meglio i vari suoni presenti in una produzione con l'obiettivo di creare una pasta sonora omogenea che restituisca al meglio l'emozione del brano. Diversi sono gli interventi che possono contribuire al raggiungimento di questo risultato: stereofonia e tridimensionalità, definizione dei suoni, corretta gestione dei livelli e delle dinamiche ecc.

Tutto ciò contribuisce a rendere il mix finale un prodotto artisticamente valido, professionale e conforme agli standard qualitativi del mercato.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Introduzione al missaggio / Mixer e Routing / Il suono come fenomeno fisico / Acustica e Psicoacustica / Equalizzatori e Filtri / Effetti a linea di ritardo / Processori di dinamica / Distorsori e Saturatori.

 

Leggi la scheda completa di questo modulo →

.

Sintesi & Campionamento

Questo modulo permetterà all’allievo di creare, con le più diffuse tecniche di sintesi (sottrattiva, wavetable & FM) e di campionamento, i propri suoni e le proprie librerie attraverso l’utilizzo cosciente e creativo dei vari Virtual Instruments nativi di Ableton Live (AnalogOperatorWavetableSampler) al fine di ottenere un proprio sound originale e riconoscibile.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Catena di sintesi sottrattiva e FM / Oscillatore / Lettura dinamica delle tabelle / Filtro / Amplificatore/ Segnali di controllo / LFO e generatori di inviluppo / Fondamenti del campionamento / Preparazione di un campione / Mappaura dei samples / Creazione e sintesi di tutti i principali suoni: kick, snare, hi-hat, tom, bassi, pad, lead, chord, stab, etc.

.

Creative Sampling

In questo modulo vengono realizzate sonorità complesse tramite la manipolazione creativa dei campioni.

Partendo da una ripresa microfonica appropriata, registrando le più disparate sorgenti sonore, attraverso l'uso di tecniche di re-sintesi ed effettistica avanzata si arriva alla creazione di strumenti unici e non convenzionali.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Ripresa microfonica / Registrazione di sorgenti acustiche ed analogiche / Tecniche di re-sintesi / Creazione di sonorità ibride / Creazione di Instruments ed Effect Racks per il sound design.

.

Fondamenti di Armonia

Le note musicali sono il fondamento della musica, esse rappresentano l’alfabeto dei suoni.
La combinazione di accordi, cioè di suoni simultanei e/o arpeggiati producono emozioni e impressioni piacevoli all’orecchio e all’animo.
Questo modulo insegna a creare le proprie melodie, i giri armonici e le progressioni armoniche della propria composizione musicale.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Le note / Le scale musicali maggiori e minori / L’intervallo musicale / Nome e gradi della scala / Suoni omofoni / Scala cromatica / La tonalità e il modo / Circolo delle quinte / Triadi e Quadriadi / Effetti MIDI - dispositivi Chord e Scale / Creazione dei Propri Midi Effect Rack.

.

Multi-Layering

Questo modulo spiega ed approfondisce le diverse tecniche di sovrapposizione di più strati sonori (definiti layer) che vengono editati e processati insieme al fine di creare un nuovo suono composto dalle diverse parti e caratteristiche sonore dei layer utilizzati.

Grazie a queste tecniche gli allievi del corso creeranno le proprie librerie sonore originali ed inimitabili da poi utilizzare all’interno delle loro produzioni.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Pensare da sound designer / Layering nei diversi generi / Tipologie di suono: acustico, digitale, elettromeccanico, analogico / Materiale sonoro: armonico, inarmonico, rumore / Fasi del layering / Organizzazione librerie / Criteri operativi layering: costruttivo, spettrale, creativo, clone / Modalità di lavoro: audio, instrument rack, sampler / Creazione di differenti template operativi

.

Stesura & Arrangiamento

É una delle fasi critiche e di maggior importanza nella creazione di un brano. Le tracce a seconda del genere di appartenenza seguono dei canoni e parametri ben definiti come la metrica, i giri armonici e melodici, gli strumenti e le sonorità scelte nonché la struttura ed l'evoluzione nel tempo.

Il docente seguirà ed aiuterà in maniera mirata e specifica ogni singolo studente al fine di realizzare una traccia finita e dallo sviluppo coerente.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Tecniche di analisi e de-costruzione di una traccia di riferimento / Creazione di una channel strip / Archiviazione e categorizzazione dei propri preset e librerie audio / Tecniche di stesura e arrangiamento / Fasi della traccia: IntroDropBreakdownBuildupClimaxOutro / Tips & Tricks per mantenere il brano interessante per tutta la sua durata.

.

Live Performance

Una volta finalizzate le proprie produzioni, un Producer può fare il passo successivo andandole a proporre in un live set. In questa fase, la produzione viene smontata e riassemblata per essere proposta dal vivo in una forma completamente nuova.

Questo modulo ha l’obiettivo di illustrare le tecniche base e avanzate per la gestione di una Live Performance e del Digital Dj-Set con il software Ableton Live e l’integrazione di strumenti hardware.

Oltre alle tecniche, verranno spiegati nel dettaglio la struttura ed utilizzo di un mixer analogico per live o dj-set, l'integrazione di synth ed effetti hardware esterni e i MIDI controller destinati alla live performance.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Configurazione preferenze MIDI-Audio / Tecniche base ed avanzate di warping / Impostazione e costruzione struttura di un live e di un digital dj-set / Creazione di Instrument Rack e FX Rack / Utilizzo e trucchi di gestione effetti digitali ed analogici per il live.

 

Leggi la scheda completa del corso →

.

Web Marketing & Auto-Promozione

Questo modulo, importantissimo soprattutto ai giorni nostri, guiderà gli allievi nella creazione e promozione del proprio profilo di artista e delle attività ad esso collegate.

Il Web Marketing è un insieme di tecniche, analisi, offerte mirate e studiate per generare interesse e quindi portare visite alla proprio profilo online di artista.

L’Autopromozione invece è lo step successivo e consiste nel proporsi come artista agli operatori del settore. Questo si attua in diverse e congiunte modalità come ad esempio la creazione di un concept, un press-kit che descriva nella maniera più accattivante le proprie attività da promuovere: DJ, producer, live performer, music label.

 

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Principi di marketing / Mercato digitale / Music business / Figure professionali / Copyright & Diritto d'autore / Social Media Management.

.

Attestato di frequenza

La frequentazione di ogni corso prevede il rilascio di un Attestato di frequenza. Le condizioni per il rilascio sono diverse a seconda del corso frquentato e in generale i rquisiti di base sono la frequenzione delle lezioni, la consegna delle verifiche previste durante il corso e un voto finale conseguito non inferiore a 6/10.

 

Nei percorsi didattici annuali, qualora lo studente raggiungesse gli obiettivi del corso con risultati soddisfacenti, all'attestato verrà aggiunta una nota di merito.

.

Video Corsi

Video Gallery

Cosa aspetti?

Iscriviti al corso!

Dopo aver letto la scheda del corso, se hai dubbi, non esitare a contattarci!

Saremo felici di rispondere ad ogni tua domanda.

Corso di Ableton Live Producer - Corsi di Musica Elettronica
Usiamo cookie per migliorare la vostra esperienza sul nostro sito.